Dúo de artistas integrado por María Fernanda Camarena (1988, Guadalajara) y Gabriel Rosas Alemán (1983, Ciudad de México). A través de la integración de diversos medios y disciplinas en su práctica, Celeste realiza una negociación que se expande concéntricamente para ir englobando a otros colaboradores y espectadores en el funcionamiento de un intercambio íntimo. El espacio expositivo se ve transpuesto por la cercanía de la vida cotidiana creando momentos transitorios de proximidad y familiaridad, desdibujando las estructuras comunes que definen cómo se debe apreciar una obra de arte o cómo se debe usar un museo o una galería como espacio.

Jimena Schlaepfer, Ciudad de México, 1982. Egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (2001-2006)

El trabajo de Jimena incluye diversos medios como el dibujo, la pintura, el tejido, la cerámica y la instalación. A través de su práctica explora el campo de la mitología; le interesa como una forma de entender nuestras sociedades y nuestra identidad cultural.

Entendiendo que vivimos inmersos en una cultura de culturas, en la que el presente y el pasado están en constante diálogo y que nos encontramos tratando de definir aquello que nos constituye y nos da sustancia. Es por ello que Schlaepfer busca tomar como referencia el imaginario y la simbología de diversas culturas antiguas como punto de partida para desarrollar su propio lenguaje visual.

Asimismo, su obra trata de plasmar su fascinación por la naturaleza: un universo en perpetua metamorfosis, un mundo regido por un orden cíclico en el que se manifiesta una interminable lucha de fuerzas que nos sobrepasan como individuos pero que al mismo tiempo nos nutren.

El trabajo de Sol Oosel explora los límites de los cuerpos y la manera en que la conciencia toma forma a partir de todo lo que es alrededor. De la creación sonora y el performance, incursiona en la plástica persiguiendo una respuesta: ¿pueden las ondas de sonido esculpir un monolito? Al resonar ¿las piedras cantan?, ¿soy yo mismo moldeado por sus coros?

Su pensamiento es desenfrenado y el caos en que resulta cada pregunta se vuelve la fuerza de creación detrás de sus piezasMás allá de una técnica o soporte específico, la exploración plástica de Oosel tiene como eje una curiosidad profunda sobre las fuerzas y los fenómenos que afectan a la materia y quedan más allá de la comprensión humana.

Música experimental, performance, escultura por medio de ondas sonoras y, actualmente, encáustica. Su acercamiento a la técnica del “grabado a fuego” ha sido autodidacta y le ha brindado la libertad para encontrar en sus procesos un nuevo lenguaje, un campo lleno de metáforas para entender y expresar.

Estética

Paisajes que toman forma a partir de cera de abeja, tintes, resina damar, óxido, lana de acero y fuego. El trazo evidente de la brocha y un rastro áspero que se descubre al soplar el polvo del quemado dotan a la pintura de una vibración propia.

Sobre los lienzos de Sol Oosel resuena el paisaje de Monterrey y, aún detrás de la tensión entre lo abstracto y lo figurativo de sus formas, es posible intuir lo íntimo de las memorias que se evocan.

Clara Cebrián (Madrid 1991), vive y trabaja entre Madrid, Sicilia y Ciudad de México.Graduada en Diseño para Imagen en Movimiento e Interactiva por el London College of Comunication (2013).

El trabajo de Clara se acerca a la abstracción, reflejando un universo creativo propio inspirado en su vida cotidiana, con detalles figurativos y palabras que narran lugares de memoria, emociones pasajeras y la realidad de su propio estudio. Su obra busca comunicar procedimientos deliberadamente sencillos, que llaman la atención sobre objetos o conceptos comunes.

Saúl Josâf, pintor y antropólogo social, originario de Ciudad de México, construye en su obra una deriva pictórica constante en la que presenta, desde una perspectiva figurativa, su visión de la pintura como una cartografía de afectos e intensidades.

SaúlExplora temas como la intimidad, la soledad y la angustia, plasmándolos en escenas que representan espacios y objetos cotidianos atravesados por la tensión entre el delirio y la revelación. En su universo, los elementos del espacio y la manera similar a lo que importen el reino onírico, el tiempo y la memoria se alteran y distorsionan, sumergiendo al espectador en estados de confusión o de claridad.

Bruno Enciso (México 1995)

Artista autodidacta. Escritor y curador concentrado en arte contemporáneo mexicano, especialmente en pintura.

Su obra parte de una investigación acerca de la relación entre el dibujo y la pintura, ensayando sus diferencias y sus puntos de contacto. Al mismo tiempo, concibe su práctica artística como una extensión de su vocación escritural; cada pieza representa algún tipo de apunte, enunciado o verso.encaminado a producir un acontecimiento visual particular. Trabaja principalmente sobre cartón.

Antonia Alarcón (Santiago de Chile 1994)

Vive y trabaja en Ciudad de México. Artista visual, maestra e investigadora de los medios textiles. Su práctica se ha centrado en la investigación sobre procesos migratorios no humanos, prácticas textiles sostenibles, la intersección entre agroecología y arte contemporáneo, y como crear espacios de diálogo a través del arte. Trabaja con tintes naturales y fibras vegetales que recolecta y cultiva ella misma, convirtiendo su cotidiano vegetal en su paleta pictórica. Sus procesos creativos están cruzados por la exploración del oficio textil como una práctica ecosensible, sin usar químicos y procurando el cuidado del entorno.

Jeanie Riddle se involucra con la pintura como un lenguaje expandido que se define a sí mismo a través del color, la forma el espacio, el proceso, la transformación, el cuidado tierno de la actividad feminista y el juego.

Ella explora un nuevo significado de la práctica aislada de trabajar en el estudio, donde el conocimiento aplicado, el uso de materiales, la historia del arte, las construcciones sociales y la política personal se unen para hacer arte, además de profundizar en el trabajo interno de comprender la narrativa personal y las historias de origen para entregar nuevas anécdotas.

Se arriesga con su compromiso de trabajar en ámbitos asociados con lo femenino, formas que le permiten profundizar más en su indagación mientras desliza sigilosamente su trabajo hacia la abstracción.

Estas manifestaciones materiales y su considerado “upcycling” de los objetos buscados son actos de precisa selección y emplazamiento de contenido.